Designers

La recherche d’une « élégance silencieuse » dans l’objet design est le fil rouge de leurs projets. Grâce à la passion pour la recherche et l’innovation, ils se sont vu décerner de prestigieux prix internationaux, dont le Red Dot Design Award et le Good Design Award.

L’architecte et designer Paolo Tilche contribue à la diffusion d’un « bon goût » moderne dans l’ameublement. Il a animé, avec Mario Tedeschi, l’émission « Il piacere della casa », l’un des premiers exemples de vulgarisation sur les thèmes de l’habitat.

D’origine britannique, Robin Levien a reçu de nombreux prix, dont deux Design Week Awards en 1990 et en 1997 et le D&AD Silver Award en 1999. En 2007 il reçoit la mention spéciale Prix Philip Designers Prize, et en 2008 la revue Home Gardens lui remet un prix à la carrière.

En 2011 il reçoit la London Design Week Medal for design excellence et en 2013 il devient Royal Academician de la Royal Academy of Arts. Son expérimentation constante avec des matériaux tels que l'acier, l'aluminium ou le polyamide, et sa conception radicale de la forme et de la structure du mobilier, le placent à l'avant-garde du design et de l'architecture contemporaine.

Il suit le Cours supérieur de Dessin Industriel à Rome sous la direction de Rodolfo Bonetto. De 1974 à 1980, il est responsable du Bureau de Projet de Fratelli Guzzini, coordonnant les projets externes et concevant personnellement de nombreux produits, dont le Pic Boll.

Ils ont participé à un grand nombre de concours, remportant des prix et des récompenses. Parmi leurs projets d’interior design citons le il Quinto Assio Hotel à Rieti, et le Relais et Château Mazzatelli Villa Quinto Assio à Rieti.

En 2004 Carlo Colombo est nommé designer de l‘année à Tokyo. Entre 2005 et 2011, il reçoit quatre fois l’International Design Award de « Elle Décor ». En 2009 il est parmi les lauréats du Good Design Award. Ambassadeur du design italien dans le monde, il tient des cours et des conférences aux quatre coins du monde.

Elle commence sa carrière en dessinant des objets pour la table, des systèmes pour bureaux et intérieurs de voitures et trains. Sa recherche se concentre sur l'esthétique formelle et sur l’harmonie des gestes dans l'expérience du quotidien. Elle enseigne à l’Institut européen de Design et au Polidesign.

La poignée Prius conçue pour Colombo Design remporte la Mention Spéciale au XXIe Compasso d'Oro. Le fauteuil Kloe conçu pour Desalto remporte le Red Dot Design Award 2009. Son intérêt pour les thèmes de la vie contemporaine l'amène à s'engager activement dans le monde de l'architecture éco-durable avec la construction de POLINS, Pôle d’Innovation Stratégique.

Les deux frères travaillent dans le secteur de l'architecture, réalisant de nombreux projets internationaux. Ils opèrent également dans l’ameublement et le design. Prix remportés : Design Plus 2016, Red Dot Design Award 2015, Red Dot Design Award 2012, Good Design Award 2009.

Lauréat de nombreux prix internationaux, ses projets reposent sur une trinité de valeurs : technologie, science des matériaux et forme organique intelligente. Certaines de ses œuvres font partie de collections permanentes de divers Musées du Design à travers le monde, dont le Musée d'Art Moderne à New York et le Musée du Design à Londres.

A winner of many international awards, he bases his designs on three core values: technology, materials science and smart, organic form. Some of his works are in the permanent collections of various Design Museums worldwide, including the New York Museum of Modern Art and the London Design Museum.

Concepteur, technicien, artiste, photographe, cinéaste, les compétences de Levy sont multidisciplinaires et ses œuvres peuvent être admirées dans de prestigieux musées et galeries aux quatre coins du monde. Pour lui, « le monde est fait de personnes, non de tables et de chaises ». Levy remporte son premier succès international au concours Seiko Epson Inc., qui l’a rendu célèbre dans la conscience collective comme « thinking » designer.

Il commence sa carrière chez Olivetti, sous la direction de Ettore Sottsass. Au fil du temps, il reçoit plusieurs distinctions et prix internationaux, dont deux Compasso d'Oro Adi ; les récompenses Compasso d'Oro marquent et attestent la valeur de son travail de designer.

Dario possède un vaste know-how dans le secteur du plastique et de l’électromécanique et quelques-uns de ses produits ont été au cœur d'expositions internationales : 1993, Paris », « Design : Miroir du Sìècle » 1993, Vérone, « Abitare il tempo - progetti e territori » 1996, Copenhague, « European Design - Design as Identity ».

Aujourd’hui, c’est l’une des entreprises leader au niveau mondial dans les secteurs de l’Industrie, du transport Design et du Graphic and Multimedia & Communication. Ambassadeur du design italien dans le monde, pluri-récompensé et universellement connu, le studio a conçu et signé la ligne TVS Arco récompensée en 2010 par le Design Plus et en 2012 par le Good Design Award.

Lorenzo a une grande expérience dans la conception de produits, avec une expertise dans l'illustration, la retouche photo et la mise en page numérique. Il a été sélectionné et récompensé dans de nombreux concours de design dont Opos (1993-1998), Compasso d’Oro Targa Progetto Giovane (1998), Teuco Award Net (1998) et Compasso d'Oro (2004) avec le presse-agrumes Série LaTina de Fratelli Guzzini.

Niklas Jacob a commencé sa carrière d’artiste en 1989 et a exposé dans de petites galeries d’art à Copenhague de 1990 à 1992. Il a travaillé sur des projets pour des clients tels que Momo Group, Lexus et Lamborghini. Il enseigne à la Faculté d’Architecture, Département de Design Industriel de l’Université de Camerino à Ascoli Piceno et est membre de l’ADI.

Le Studio Opus opère dans les secteurs de production les plus variés : de la conception d'intérieurs d'avions à la conception de produits domestiques, en passant par la conception pour les collectivités. Il a remporté de nombreux prix dont le German Design Award, une mention spéciale au Compasso d'oro ADI et l’IF product design award.

Cet artiste iconoclaste s'est fait connaître dans le monde entier à la fin des années 1990 par le piratage 3D de produits des marques les plus emblématiques et internationales telles que Vuitton, Apple et Nike. En 2002 il a reçu le prix du meilleur design avec la bouteille en aluminium Heineken. Sa première lampe, ONE LINE, a été encensée par ses pairs au Salon du Meuble 2004 et a reçu le prix Red Dot Design.

En 1996 Ugolini Design remporte le premier prix au concours international Tecnoroll Design et quatre prix Grandesign, en 1997 il est choisi par l’entreprise finlandaise Kone qui avait organisé un concours international pour la réalisation d’une nouvelle ligne d’ascenseurs, et en 2000 il remporte le Compasso d’Oro ADI Index.

Peintre et sculpteur de renommée internationale, ses sculptures se dressent au cœur de places célèbres comme celles de Shanghai, Bangkok et San Francisco. Les couleurs vives des oeuvres de Gerstein nous ramènent aux styles Pop. Profondément curieux de la vie quotidienne dans les métropoles, son approche est presque impressionniste pour décrire le mouvement et l'énergie qui se libèrent dans les différentes activités humaines.

Intéressé par la conception d'objets d'usage et leur production industrielle, il élargit son intervention aux appareils électroniques et aux équipements sanitaires pour lesquels il a conçu baignoires, cabines de douche et accessoires.

Luigi Massoni, architecte, designer, publiciste et éditeur : l’un des designers italiens les plus actifs dans le design et dans la définition moderne de l'idée de projet et de production. Une personnalité qui a contribué de manière fondamentale au développement culturel puis économique du design italien. Fondamentale sa collaboration avec le Groupe Guzzini, qui a débuté en 1962, pour lequel il a conçu de nombreux produits, et dont il a été le consultant en design et communication.

« Artisan du design », il considère qui’il est fondamental de connaître l’âme de la matière à mouler, en vérifiant step by step sa transformation et en établissant une relation unique avec l’objet. Il remporte de nombreux prix parmi lesquels le prix Good Design, catégorie Furniture, et l'iF Award.

Ses débuts sur la scène artistique italienne remontent aux années 60, au Pop Art, aux artistes de l'art conceptuel et de l'art pauvre. Sa production se caractérise d'emblée par une empreinte ironique et transgressive accentuée, par un sens du plaisir personnel qui sera toujours une sorte de marque de fabrique. Nombreuses sont les collaborations pour la création de campagnes publicitaires.

Il travaille pour le Studio Sowden à Milan d’abord comme designer, puis devient associé en 1996. Il participe à de nombreux projets et réalise en 1999 « Hiroshi & Davy », événement collatéral du Salon du Meuble à la Galerie Ciovasso à Milan. En 2001 Hiroshi ouvre le studio « Happy Design » à Milan.

Son intérêt pour le design, et en particulier pour le design pour enfants, s'est développé de façon de plus en plus concrète, par d'importantes collaborations avec diverses entreprises établies dans le secteur. Une vaste production de meubles et d’accessoires pour enfants complète sa figure professionnelle.

En plus de ses activités de recherche et de développement, le Guzzini Lab accueille une équipe capable de créer des objets design innovants et fonctionnels, en y projetant les valeurs de l'entreprise.

Deux jeunes et brillantes designers. Eva Mancuso a une longue expérience dans le secteur de la mode et du design du produit, et est spécialisée dans l’Art Direction & Graphic, la publicité, levideoediting et l’animation.

Fondé en 2007 à Milan, Laboratorio.quattro est composé d'un groupe de professionnels capables de répondre à la complexité des programmes de conception à toute échelle. Le studio conçoit des objets design, des installations de foires commerciales, des aménagements intérieurs de maisons, bâtiments résidentiels et bâtiments hôteliers.

Concepteurs de produits, consultants stratégiques en design industriel, Sandro Meneghello et Marco Paolelli ont fondé leur studio à Milan. Ils travaillent avec des marques internationales afin d'ajouter de la valeur à travers la conception du produit. Ils se sont vu décerner de nombreux prix internationaux dont sept Red Dot Design Award, cinq Design Plus et six mentions au Young & Design.

Tous deux Designers et Architectes. Diplômés au Japon, ils travaillent actuellement comme consultants entre Milan et Tokyo. Leurs œuvres, publiées et exposées dans toute l'Europe et au Japon, ont remporté de nombreux prix.

Fondé par Ettore Sottsass en 1980, le cabinet d’architecture et de design a son siège à Londres et Milan. Aujourd’hui, le travail est emmené poar le talent et l’énergie de ses associés. Parmi les prix remportés, citons une mention spéciale au Compasso d'Oro ADI pour la bouteille Sottsass Guzzini.

Lorenzo Marini est architecte, directeur créatif, écrivain et artiste. Sa véritable vocation est la créativité appliquée à la communication, à la publicité et à l'art. Il y a quelques années, il a décidé de rendre publique sa recherche artistique longue de plus de vingt ans, célébrant la pure beauté intrinsèque des lettres de l'alphabet. Sa polyvalence et son exubérance créative l'amènent aujourd'hui à concevoir une pièce unique pour Guzzini, Si Single.

Le studio de design Spalvieri & Del Ciotto est un point de rencontre pour les nouvelles idées, la recherche et l'expérimentation. Leur travail se caractérise par une simplicité formelle combinée à une intense composante émotionnelle, et est fondé sur l'idée que chaque objet design doit refléter notre expérience, contenir et préserver une partie de notre histoire et être quelque chose à transmettre aux générations futures. À travers le design, l'objectif est d'humaniser les nouveaux matériaux et technologies, facilitant ainsi la compréhension et l'utilisation des objets les plus innovants.

Born in Transylvania , March 1990. He grew up in the UAE and graduated in Industrial Design and a Master in Strategic Design from the Istituto Europeo di Design (Milan) in 2011. His thesis was awarded with an Honorable Mention at the 23rd ADI Compasso D’oro Award (Targa Giovani).Thanks to these experiences, he has been able to work in a wide variety of industries, with the aim of creating value synergies between brands and product experience.In 2015 he set up his own studio, and has since had the pleasure of collaborating with some of the leading global brands.

Antonio Citterio est né à Meda en 1950. Diplômé en architecture de l'École Polytechnique de Milan, il ouvre son studio de design industriel en 1972. Depuis 1981, il s’occupe d’architecture et de design d’intérieur. En 1987 et 1995, il se voit décerner le Compasso d'Oro. En 1999, il fonde « Antonio Citterio and Partners », un studio de design multidisciplinaire pour l’architecture, le design industriel et le graphisme. Il compte de nombreuses participations à des concours internationaux..

Sissi Ergunay est une créatrice de produits à taille humaine, spécialisée dans les ustensiles de cuisine, les lignes de cuisine et la stratégie produit au service de l’utilisateur. Après avoir remporté le concours Febal Casa, elle a commencé sa carrière professionnelle à Milan en collaborant avec diverses entreprises internationales. Elle vit actuellement aux États-Unis, principalement à New York et Miami. Elle réalise chaque jour d’innombrables idées, en entrant en contact avec la vie quotidienne et en s’engageant à comprendre les habitudes, les plaisirs et les défis à travers la perception du vrai sens que l’utilisateur donne aux choses, comme l’attestent les détails de ses objets.

Yvonne Roe a commencé sa carrière dans la mode il y a environ 20 ans. Après s’être diplômée à la Rhode Island School of Design, elle a travaillé comme créatrice de mode pour de nombreuses marques internationales à New York et à Hong Kong. En 1999, elle crée la marque ro, et en 2003, elle transfère son studio de New York dans le village médiéval de Recanati où elle fonde son studio de design IVORY SRL.
En plus de créer des collections d’accessoires pour des marques internationales, Yvonne a récemment lancé une nouvelle marque de sacs à main de luxe pour femmes, LŪRA.

Architecte, artiste et designer, il se distingue par ses recherches multidisciplinaires liées à la représentation de la vie quotidienne à travers les objets de la production industrielle, intégrant la peinture et la sculpture au design industriel et à l’architecture. Au cœur de sa pratique artistique, directement ou indirectement, se trouve l’observation de l’activité humaine, entre mémoire et imaginaires collectifs, entre rituels de consommation et vécu intime. Outre l’Italie, il a exposé en Autriche, en Chine, en France, en Allemagne, au Japon, au Luxembourg, au Portugal, en Espagne, en Hongrie et aux États-Unis.